THE PRICE AS ARTWORK:
RADICAL DECONSTRUCTION OF MARKET PRICE RECORDS

CONTEXT & CONCEPT
The Deconstruction of Value: When the Price Becomes the Artwork.
In the contemporary art market, the relationship between aesthetic value and financial value is completely decoupled. This transgressive work from the Neo Spatiale Mobilé series radically reverses institutional logic. Where museum tradition dictates that the information carrier (the text panel) hangs modestly and subserviently alongside the masterpiece, market value here demands absolute scaling. The artwork itself is reduced to a satellite of its own price level.

With the monumental presentation of a price tag of $1,500,000, flanked by a miniature version of the sculpture, the work forces the viewer into an uncomfortable confrontation with the mechanisms of the global art trade. It poses the fundamental question: What are we actually consuming here—the art, or the status of the transaction?

THE BIOGRAPHY OF FORM
Fourth Dimension of Seeing Art
This work embodies the fourth dimension of seeing: it breaks through pure visual perception and forces the viewer to see the socio-economic space in which the artwork is trapped. It marks a new phase of further development of an existing artwork (Piet Mondrian’s Broadway Boogie Woogie), which has evolved even further here into a new moment of perception.
It is a conceptual snapshot in time; a zero-trace intervention in the psyche of the art market that shows that form is never static, but lives, reacts, and mutates under the pressure of the zeitgeist.

//

DE PRIJS ALS KUNSTWERK:
RADICALE DECONSTRUCTIE VAN MARKTPRIJSREGISTERS

CONTEXT & CONCEPT
De deconstructie van waarde: Wanneer de prijs het kunstwerk wordt.
In de hedendaagse kunstmarkt is de relatie tussen esthetische waarde en financiële waarde volledig ontkoppeld. Dit transgressieve werk uit de Neo Spatiale Mobilé-serie keert de institutionele logica radicaal om. Waar de museumtraditie voorschrijft dat de informatiedrager (het tekstpaneel) bescheiden en ondergeschikt naast het meesterwerk hangt, eist de marktwaarde hier een absolute schaalvergroting. Het kunstwerk zelf wordt gereduceerd tot een satelliet van zijn eigen prijsniveau.

Met de monumentale presentatie van een prijskaartje van $ 1.500.000, geflankeerd door een miniatuurversie van de sculptuur, dwingt het werk de kijker tot een ongemakkelijke confrontatie met de mechanismen van de wereldwijde kunsthandel. Het stelt de fundamentele vraag: Wat consumeren we hier nu eigenlijk – de kunst, of de status van de transactie?

DE BIOGRAFIE VAN DE VORM
Vierde dimensie van het zien van kunst
Dit werk belichaamt de vierde dimensie van het zien: het doorbreekt de pure visuele waarneming en dwingt de kijker de sociaaleconomische ruimte te zien waarin het kunstwerk gevangen zit. Het markeert een nieuwe fase in de verdere ontwikkeling van een bestaand kunstwerk (Piet Mondrians Broadway Boogie Woogie), dat hier nog verder is geëvolueerd naar een nieuw moment van waarneming.

Het is een conceptuele momentopname; een spoorloze interventie in de psyche van de kunstmarkt die laat zien dat vorm nooit statisch is, maar leeft, reageert en muteert onder de druk van de tijdgeest.