白牆上的黑色縫隙

這是對非裔美國藝術家的忽視、黑人藝術家不平等的歷史關係以及更廣泛的黑人種族主題的紀念性遺作。

西方藝術博物館目前正在追悔莫及。

考慮重新評估我們的歷史，同時承認我們過去存在種族主義和性別歧視的例子。

受託人正在討論標準的嚴格性。

他們本質上是有選擇性的，並出於各種原因認為一項工作比另一項工作更好。

品質、原創性、種族背景、才華、藝術史觀點、殖民罪惡感？

最終，無論它們聲稱或獲得的權力和影響力如何，領先的機構藝術博物館都是人類系統：不穩定、有偏見、習慣性且難以改變。

在美國和西方的主要博物館中，白人男性藝術的比例遠高於 75%（2018 年）。

婦女也包括在少數民族之外。

這些博物館最近才納入黑人種族的內容。 並將此降至最低限度。 隨著機構繼續迴避陷入困境的風險，這種情況將保持下去。

當然，他們找不到黑色畢加索或類似的作品。 但知名白人藝術家之外的發展當然也同樣有趣。

這在20世紀和21世紀的第二個十年之後尤其令人興奮。

只有經過現代藝術博物館的探索，人們才看到這些黑人現代和當代藝術家的美麗、風格和故事。

西方博物館和收藏家一直結結巴巴地把注意力轉向當代黑人藝術家，實際上是通過安迪·沃霍爾的門徒巴斯奎特。

其中：現代藝術博物館*的黑人為其他人開闢了道路。

引發了西方世界社會中種族文化的全球重估。

通過“根源”認識藝術的靈感。 頂級作品變得越來越稀缺且越來越昂貴。

尤其是美國的博物館除外，它們代表的黑人社區的本土現代才華橫溢的藝術家很少，主要是通過捐贈獲得的，很少是自己購買的。

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Neo Spaziale mobile 2023.8.30 白牆上的黑縫是

這是一項開創性的舉措，也是對先驅者對多種族藝術文化的認可和欣賞的重新評價。

130 x 60 x 23（旋轉）厘米

胡桃木貼面/油漆/茨華洛世奇/混合照片技術/混合材料。

*其中包括：MoMA 的 Blackness（2019 年書籍）Darby English 和 Charlotte Barat / 現代藝術博物館，紐約 探索現代藝術博物館收藏的 200 件作品。 現代藝術博物館與黑人藝術家、黑人觀眾以及更廣泛的黑人種族主題之間不平衡的歷史關係。